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jueves, 10 de diciembre de 2020

Árbol de la vida, una artesanía representativa de México


 

Muchas artesanías mexicanas se caracterizan por la vivacidad de sus colores y la complejidad de sus procesos de producción. Un gran ejemplo de ello son los árboles de la vida, coloridas esculturas de barro que se elaboran tradicionalmente en las regiones montañosas del centro de México.

La cerámica es probablemente la más conocida de las artes populares de México, y una de las más antiguas. La cerámica se encuentra en todas las regiones del país, en diferentes formas y estilos. La cerámica mexicana era tradicionalmente hecha a mano, usando rollos o moldes. Llamada loza de barro, esta arcilla era horneada a baja temperatura.

Los árboles de la vida representan una fusión de elementos prehispánicos y europeos: por un lado, los colores y los procesos artesanales de los pueblos originarios; y por el otro, la temática religiosa proveniente de los misioneros españoles. 

La escultura en barro del árbol de la vida fue creada originalmente, durante el período colonial temprano, para enseñar la historia de la Creación a la población.

Esta artesanía hecha en barro y pintada a mano es realizada principalmente por artesanos de Metepec (Estado de México) que hacen especial esta cerámica mexicana. Estas manos artesanas mexicanas al trabajar el barro le dan vida a su imaginación, plasmando su alma en cada uno de estos coloridos árboles.

Características del Árbol de la Vida de cerámica

La elaboración de árboles de la vida en cerámica, comenzó aproximadamente 100 años atrás en Metepec, estado de México. Basados en los árboles bíblicos originales que explican los orígenes de la vida (historia de Adán y Eva), éstos pueden incluir escenas biográficas y pasajes históricos y deben ser "leídos" de abajo hacia arriba. Pueden estar pintados con anilinas, pinturas acrílicas o esmaltes. También los hay sin pintar, luciendo el color natural del barro.

Están elaborados en un estilo "naif", con gran sentido del humor y utilizando todo tipo de elementos, como flores, frutas, personas, animales, soles, lunas, esqueletos, etc. Las piezas se unen al cuerpo principal por medio de hilos de alambre. Los hay de todo tipo de tamaños y precios, teniendo como único límite la habilidad creativa del artesano. 




La fabricación de esculturas de árboles de barro con el tema bíblico del Jardín del Edén se inició en Izúcar de Matamoros en el estado de Puebla y se extendió a otras áreas, particularmente a Metepec, Estado de México, cuyos árboles se distinguen por estar pintados en colores brillantes. Los árboles de la vida han llegado a considerarse emblemáticos del municipio y son parte de una tradición de escultura en barro que solo se encuentra en Metepec.​ Otras esculturas comunes son las sirenas, así como pegasos, gallos, leones y flores, entre otros.




Los árboles están hechos de barro cocido en hornos de gas a baja temperatura.​ La ​​mayoría miden entre 26 y 60 centímetros de altura y su creación puede tardar de dos semanas a tres meses.​ La fabricación de piezas extremadamente grandes puede tardar hasta tres años. Estos árboles varían en tamaño desde miniaturas hasta gigantescas esculturas públicas. La mayoría de los árboles son creados por los propios artesanos que han aprendido a elaborarlos de sus padres y abuelos.

 

Árbol de la Vida tradicional

El árbol de la vida más tradicional contiene una serie de imágenes importantes. En la parte superior de la escultura se coloca una imagen de Dios; debajo, las ramas del árbol tienen relación con la creación del mundo en siete días. Otras imágenes características son el sol y la luna, Adán y Eva y los animales, flores y frutos que simbolizan el paraíso.

También aparece la serpiente de la historia bíblica en la parte inferior, al igual que el Arcángel Miguel que expulsó a Adán y Eva del Jardín del Edén. En general, la escultura del árbol se ve algo así como un candelabro.​ Los árboles se fabrican principalmente para uso religioso y decorativo, aunque aquellos que tienen quemadores de incienso es más probable que sean usados con motivos religiosos. 







En las últimas décadas han aparecido variantes de la artesanía. Muchos árboles tienen un tema único, pero el más común es la dualidad entre la vida y la muerte y la relación del hombre con el mundo natural. Sin embargo, a menudo mantienen los elementos esenciales, como las imágenes de Adán y Eva.

 





El árbol de la vida es tradición y fantasía del barro; es una preciosa creación de expertos artesanos mexicanos que representa una mezcla de tradiciones locales con diversos elementos. El árbol de la vida es la combinación de talento e imaginación de los artesanos de Metepec.

lunes, 30 de noviembre de 2020

Talavera, arte poblano nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

 


Declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad, Puebla o la "Ciudad de los Ángeles", nos muestra su riqueza cultural a través de sus impresionantes edificios de estilo colonial, así como en sus productos artesanales, como la talavera poblana.

Aunque la talavera se emplea en utensilios de cocina, floreros y figuras decorativas, también se puede encontrar como decoración de las fachadas de edificios en las ciudades de Puebla o México. Sin embargo, el mejor uso que se le puede dar a esta bella cerámica es para servir los platillos tradicionales de la gastronomía de México. Con una mezcla de técnicas chinas, italianas, españolas e indígenas, la cerámica de Puebla se convirtió, desde sus orígenes, en un arte cotizado por lo elaborado y belleza de sus piezas. 

Definición

La definición técnica de Talavera –registrada en el Instituto de Derechos de Autor (IDA) es la siguiente: «cerámica propia de la zona de Puebla, elaborada con barro y conformada por un cuerpo cerámico recubierto con vidriado estannífero, decorado con colores metálicos y trabajado manualmente en sitio».

La talavera recibió la Denominación de Origen en 1995, y ampara la cerámica que se fabrica en Atlixco, Cholula, Puebla, Tecali de Herrera y San Pablo del Monte gracias a su proceso de producción.  


Iluminadas con una variedad de colores como el amarillo, el azul, el naranja, el negro y el verde, las talaveras ofrecen una variedad de artículos de uso diario y decorativos hechos a base de loza y azulejo vidriado esmaltados.

Las piezas de talavera original no se rompen fácilmente. Pueden resistir golpes y temperaturas muy altas.

Origen e Historia

El nombre de "Talavera" recibió del poblado de Talavera de la Reina, cerca de Toledo, en España. Aquí, el arte de la cerámica se llevó hasta que se llevó a la Nueva España durante la Colonia. El arte del vidriado y el trabajo con cerámica era desconocido en el "Nuevo Continente" hasta que, a mediados del siglo XVI, maestros loceros españoles se establecieron en Puebla para crear con sus manos y con su imaginación las talaveras más hermosas de toda la Nueva España

La talavera poblana es una loza fina de fama mundial por su decoración con peculiares diseños artísticos. En 1550, artesanos provenientes de los talleres de Talavera de la Reina, Sevilla y Génova se establecieron en Puebla; ahí compartieron sus técnicas e incorporaron el manejo de la arcilla que conocían a los pueblos indígenas. Así buscaron elaborar lozas más ricas que las creadas en Europa. El resultado fue un producto original hoy conocido como talavera poblana.

Procesos de elaboración

Su elaboración conserva su carácter  primitivo pero su decoración se ha modificado recibiendo influencias como la morisca, la china y las europeas que mezcladas con elementos locales le imprimen características únicas e inconfundibles de la talavera poblana.

A pesar de que este proceso de elaboración es complicado y prácticamente no ha cambiado desde que la artesanía fue introducida por primera vez en la época virreinal.

Básicamente la producción contempla 6 procesos distintos de meticulosa aplicación técnica que duran aproximadamente 6 meses:

  1. Preparar la mezcla de los barros.
  2. Deshidratación y amasado.
  3. Moldeo de pieza a mano, en tornos de patada y moldes.
  4. Jahuete o primera horneada.
  5. Decoración, diseño y pintura (todo a mano con pinceles de pelo y plumas).
  6. Segunda horneada a mil 50° C.

Simbolismo y Decoración

El proceso del decorado de la talavera poblana es realizado por los artesanos que poseen gran creatividad y sobre todo habilidad.

Los colores empleados en su decoración son el azul, pero también se utilizan amarillo, negro, verde, naranja y malva (violeta pálido)

Existen dos técnicas:

  • Plumeado: Consiste en utilizar únicamente el color azul cobalto. Para este tipo de decorado no existe ningún patrón a seguir, es decir, los dibujos surgen de la creatividad de los decoradores y para realizarlos se requiere de gran práctica y experiencia.
  • Decorado "en color": permite que se usen algunos diseños o dibujos pre-establecidos por medio de patrones hechos con papel tipo albanene, el cual con ayuda de polvo de carbón permite establecer la guía de dichos diseños.

En lo que se refiere a colores para la decoración, anteriormente se utilizaban unos cuantos, actualmente se cuenta con alrededor de 15 tonalidades distintas, mismas que han ido incorporándose por la demanda de innovación en el mercado. Para su aplicación, se utilizan pinceles hechos por los propios artesanos de madera y pelo de cola de caballo.

Uso y tradiciones

La talavera se emplea principalmente para utensilios de uso común tales como platos, jarrones, floreros, lavamanos, artículos religiosos y figuras decorativas.


Hablando del uso en la arquitectura religiosa y posteriormente en la civil, esta fue con fines decorativos. Ya con el tiempo, se fueron utilizando en superficies de mayor tamaño hasta llegar al máximo en el siglo XVIII cuando su empleo se generalizó y se combinó con azulejos y ladrillos llegando a cubrir fachadas completas.

Lo más interesante es que se fue jugando con diferentes medidas y formas geométricas lo cual creo diseños de gran originalidad.

En las casas podías admirar adornos de talavera en:

  • Pisos
  • Patios
  • Escaleras
  • Fuentes
  • Marcos de puertas y ventanas.

 


Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos, así como fuentes, patios, iglesias y otros edificios que juntos constituyen parte importante de la arquitectura barroca poblana.


El empleo de azulejos era una demostración del estatus económico familiar o de la iglesia.

 


Cuando compramos una pieza de Talavera en Puebla, podemos comprobar su legitimidad por medio de un holograma en el que aparece el logo de alguno de los talleres que cuentan con la denominación de origen DO4 que establece la Norma Oficial Mexicana, y que valida la autenticidad y calidad de la pieza. Si es así, puedes estar seguro de que tienes en tus manos una pieza 100% original, reflejo de gestos milenarios de los hombres que crearon esta forma extraordinaria de expresión.